L' Art de faire vivre les fleurs
 "Les différentes formes d’Ikébana partagent un certain nombre de constantes quelles que soient la période ou les écoles. Tout matériel végétal peut être utilisé: branches, feuilles, herbes, mousses, fruits etc. Les feuilles mortes ou les bourgeons ont autant de valeur que les fleurs épanouies.

Une œuvre d’Ikébana peut être composée d’un seul ou plusieurs matériaux, mais la sélection de chaque élément requiert un œil averti et leur arrangement un savoir-faire raffiné. Il s’agit de créer une beauté qui n’existe pas dans la nature.

Ce qui distingue l’Ikébana d’une simple décoration, c’est sa forme asymétrique et l’utilisation du vide comme donnée essentielle de la composition.

Autre donnée importante, l’harmonie parmi les matériaux utilisés, le vase et l’emplacement. On retrouve toutes ces caractéristiques dans d’autres formes d’esthétique japonaise, à savoir la peinture traditionnelle, l’art des jardins, l’architecture ou le design.

Unshin Ohara a fondé l’école qui porte son nom à la fin du XIXème siècle au moment où le Japon s’ouvrait à l’Occident. Il a créé le style Moribana, lequel débouchera plus tard sur l’arrangement paysagiste. C’est aussi lui qui dessinait les vases larges et peu profonds qui conviennent parfaitement à l’Ikébana du style Moribana.

Il y a deux formes d’Ikébana dans l’école Ohara : le style Moribana qui utilise ces vases plats et peu profonds et le style Heika qui utilise de hauts vases cylindriques.

L’observation de la nature est également essentielle puisque l’école Ohara insiste sur les changements de saisons, la croissance des plantes, la beauté de l’environnement."

(Extrait de la plaquette de présentation de l'école Ohara)